一般来说，初买单反相机的摄影爱好者，大都热衷于配齐18-200的全焦段，以求在未来的拍摄中不放过任何一个好角度。事实上，这种观点是一个严重的误会，且不说拍摄中沉重的专业镜头所带来的体力消耗，换镜头时的手忙脚乱，更重要的是变焦镜头所带来思维上的懒惰，使得摄影者忽视对镜头感的培养和摄影语言的提炼，严重影响摄影水平的进一步提高。

nbsp; 根据市场的需求，很多所谓“一镜走天涯”的镜头应运而生，比如18-135mm，甚至18-200mm，似乎轻便又省去换镜头的麻烦，但很多大变焦镜头使用者往往会发觉，使用此类镜头，会感觉自己的拍摄水平一直停滞不前，视觉乏味而难以突破，后果往往是对摄影热情丧失，问题出在了哪里？

nbsp; 本文无意对不同镜头间成像的优劣进行比较，仅试图探讨镜头焦段选择与镜头感培养之间的微妙关系，以及谈谈镜头语言的练习提高的技巧。

　　如果我们见过一个拿定焦，一个拿变焦的人同时在拍照，会发现他们的拍摄行为截然不同，而且最后观看照片，往往发现持定焦者能获得更多的观看角度和可能。

　　此中的奥妙或许就在于，持变焦的人，选定一个角度之后，就会站定不动，然后不停旋转手中变焦环，或者在不停更换自己的镜头，往往懒得再走动一下。这种情况里面，事实上不管换到哪个焦段，拍摄的角度都是单一的，固定的。长期保持这样的拍摄习惯，会使照片风格和语言越来越固化，拍摄时的思维也变得越来越懒惰，摄影水平也难以得到真正的提高。

　　而定焦者的拍摄往往由于焦段的限制，需要不停的上蹿下跳，左右思量，位置的移动往往带来了更多的观看变数，同时，眼睛离开了取景器，去观察拍摄对象与周围的环境，也刺激了对不同呈现可能的思考，事实上，这一点观察和思考的时间，在拍摄中，往往决定了一张照片的成败。

　　如果要用十秒钟的时间拍摄一张照片，利用九秒的时间去观察和寻找角度，用一秒的时间调整相机参数和按下快门，而不是把时间浪费在取景器里，往往成功率会高得多。

　　从这一点而言，我往往会给初学者推荐一只价值700元人民币的50mm 1.8镜头，而不是一只价值12000元的28-75mm 2.8L专业镜头，前者不但能在光圈与景深上有更多的作为，更重要的是对摄影的镜头语言能有更多的训练，也更容易得到摄影的进步。

　　对于变焦和定焦，事情往往还没有那么简单，摄影史上许多大师，往往只执着于一个焦段，被选择的最多的是50mm或35mm，这个焦段的选择，往往和一个人的阅历和人生观有关，有些人会看得更专注一些，有些人会看得更广阔一些，不同的人生观必定导致选择不同的观看世界的方式，也就会有不同焦段的选择，这个问题在下文还会详细分析。

　　要学会使用所有的焦段并不困难，但是要用好一个焦段，却没那么简单，甚至要花一生的时间，一个固定焦段长期的观看训练，因而产生的镜头感，往往凝聚了摄影师的学识、阅历与气质，带有强烈的个人风格，这种风格的产生需要摄影师和镜头长期的磨合，以至于相机已经成为感悟世界的另一只眼睛，无需思索，毫不犹豫。

　　按照我的理解，可以做到在观察之后站定，举起相机，无需看取景器，按下快门，得到的照片与构思的一样，可以算是对一个焦段熟悉的入门。至于人机合一的高级境界，只能靠缘分，还有很漫长很漫长的时间在一起吧。

　　50MM，又称标头，非常不招初学者喜欢的焦段，往往因为最接近人眼观看世界的视觉，往往使得拍摄的照片既没视觉冲击力，也没奶油般虚化的背景，江湖上有“标头无用论”相传，要用好标头，确实需要下一番苦工不可。

　　该从何入手呢，只用50mm镜头的大师布勒松说：“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。”

　　现实世界如此丰富复杂，在镜头范围里，哪些元素应该出现，哪些应该舍弃，相机轻微的位移会带来怎样的透视变化，按下快门那一瞬间，元素之间的相互关系应该是怎样，这些摄影里需要解决的相当重要的问题，都需要在举起相机取景之前解决。

　　50mm接近人眼视觉的优势，可以方便地让人在现实世界与取景器之间无缝地切换，以此完成从现实3d世界到照片2d世界的转化，可以更快的培养起这种条件反射下的镜头感。

　　我一直以为镜头感是摄影师风格最本质的东西，50mm的镜头感，建立在与被拍者者不远也不近的现实距离与心理距离上，形成一种既不张扬也不含蓄的叙述风格，从镜头语言而言，可以比喻为一种宁静的叙述。

　　最惊心动魄的故事，往往可以用最宁静的叙述完成，而且这种宁静，会让故事更为真实可信，不夸张，不渲染，让观看者回归拍摄内容的本身，也是初学者首要掌握的表现技巧。

　　个人十分偏爱50mm，经常只带一个50mm晃悠，在这个焦段里，不会有难以忍受的广角变形，也有合理透视空间感。

　　拍陌生人的时候，50mm还常常被我用来偷拍，很多场景只有偷拍才能保存原有的气氛和意境，50mm虽然不太近，可是也不太远，要偷拍得手，往往要事先做好环境的观察，一旦举起相机，很可能你没有构图和对焦的时间，所以构图要在心里预设好，相机的焦点、曝光、景深也要预先调好，举起相机的同时按下快门，才能称得上眼急手快，此外，拍照前，逃跑路线也要先观察好。

　　如果你喜欢用相机平静地讲故事，那么我会推荐你用一只50mm镜头。

　浙江富阳龙门古镇的黄昏，村口的老人们聚在村口高谈阔论。

　　50mm镜头，光圈2.8，使用了偷拍的手法，让现场的气氛得以保存，2.8光圈可以适度虚化背景，但不太虚的环境气氛保留，50mm焦段能保证拍摄时楼房的垂直水平线不至于变形，更有真实可信感。

 

　　如果50mm偷拍还算不错的话，35mm偷拍几乎是一种不可能，35mm如果要描述主体，需要更进一步的逼近，这种逼近往往不仅仅是一米的物理距离，也意味着与被摄主体更近的心理距离。

　　常有人说50mm往前一步是35，退后一步是85，事实上不同焦距形成的透视感完全不一样的，35mm的透视往往会更有现场感，所以新闻记者一般会比较喜欢35。

　　使用35mm拍陌生人的时候，往往需要事先的沟通，否则你很可能拍回来的是一大堆惊愕的表情，还带回来被鄙视无数次的心理伤痕。关于沟通的技巧，我常常觉得是口才比器材重要，一个微笑，几句问候，保持对对方有礼貌的感兴趣，常常是获得拍摄批准的利器，同时，也要充分尊重对方，不要把对方当做你镜头下的猎物，如果对方拒绝拍摄，那么就别拍，不过很多时候聊几句之后就会峰回路转。

　　用35mm常常会因为聊天忘记了拍照，那也是一件很快乐的事情呢。

　　35mm会产生适当的变形，比50mm更有视觉冲击力，较近的心理距离也使得观众有身临其境的感觉，这种适当的强调，在镜头语言里我理解为放声的朗诵和歌唱，它说出来的，往往更容易引起人们的留意。

　　在使用35mm的时候，需要留意的问题是广角会收入更多的元素，如何避免构图中元素的杂乱形成的喧宾夺主，是需要解决的问题，在这一点上，有一个经验值得借鉴，就是构图时不能光留意主体和中心的位置，构图的四个角也要注意，哪些元素该出现哪些该舍弃要密切留意，有帮助的留下，没帮助的舍弃，有时，轻微的机位的变化，可以决定片子的成败。

　　如果你是一个外向热情的人，希望与这个世界有密切直接的接触，说话宏亮爱聊天，皮糙肉厚耐挨打心理素质良好，那么我向你推荐一只35mm的镜头。

　　吴川县城的春节，正好遇到情人节，年轻人在街头兜售玫瑰花。

　　35mm镜头，光圈4.0，和他们聊了几句再从容拍摄，抓拍的主体年轻人面向远方而不是望着镜头的瞬间，以求延伸画面语言。35mm带来略微的可以接受的变形，使观众在场更为强烈。

　　不知道为什么，中国的摄影师特别喜欢超广角，特别是街头摄影，看见里面扭曲的房屋，夸张变形的手脚，还洋洋得意的自夸很有视觉冲击力，我总觉得内心久久难以平息，或许因为这个时代就是喧嚣呐喊的时代吧。

　　超广角是一个相当难以驾驭的焦段，也是一个容易造就懒人的焦段，随便举手一拍，面前的世界都在照片里，连构图都省了。然而这会有一个很严重的问题等待着你去解决：除非你是女宇航员，否则你看到的世界会和别人有什么不同？

　　这其实是困扰很多初学者的魔咒，器材已经很好了，但拍下的照片怎样才能有个人风格而又耐看呢？我拍的怎样和别人拍的不一样？

　　事实上，摄影的主观性和客观性一直是摄影届争论不休的问题，这里不展开讨论，比较形成共识的是，拍摄的照片，不能就事论事，要让人能看到你描述的景物之外的东西。通俗来讲，就是利用构图、瞬间、成像宽容度等技巧，使得照片产生一种陌生感和意外感。

　　超广角强烈变形造成的视觉冲击力也是手法之一，然而这种手法如果被泛滥使用，就会使人生厌。因此要用好超广角，就像中国人拍摄荷花，一定要带有强烈的创新欲望，才能脱颖而出。

　　近年使用超广角甚少，所以经验也不太多。在狭窄的环境里拍摄纳入更多的元素，拍妹妹用趴着的角度拍出夸张的长腿，超广角是很有用的。蹲得低一点仰拍，或者爬的高一点俯拍，超广角都会有很好的表现力，可以多做尝试。

　　对于初学者，过分的强调使用超广角不值得鼓励，放声的呐喊要有强有力的功底支撑，否则会沦为声嘶力竭。

　　新疆慕士塔格峰下，偶遇的游牧人家，热情地邀请我们共进早餐，试图付钱被拒绝。

　　17mm超广角拍摄，光圈8.0，帐篷的狭窄环境里，使用超广角把天窗也收入画面中，同时也利用了帐篷放射状支架变形后所产生的画面张力。

　　长焦曾经是我一度偏爱的焦段，强烈的虚化，对细节的特写，容易形成画意的景深压缩平面化，如果要去拍摄糖水风光片，长焦是必须的装备。

　　有一个初学者常困惑的问题，就是看到的风景惊人漂亮，拍摄出来的照片却平淡无奇，这里面的原因，最通常的是使用广角或中焦镜头，试图把所有的美的元素统统塞进照片里，导致照片里喧宾夺主反而难以给人留下印象，这种情况可以试试换用长焦，只拍摄让你最感兴趣的部分，或许会有惊喜。

　　长焦狭窄的视角，容易虚化的背景，使得简化画面成为易事，符合摄影的减法规则，因此为广大初学者所喜闻乐见。但简化的画面往往会带来另一个问题，就是构图的简单处理和镜头语言的贫乏单一，尤其在长焦里，由于前中后景之间的景深空间被压缩，使得照片难以产生纵深感，这时，利用好构图时的几何图形法则，成为长焦摄影的重要训练技巧。在这一点上，我的心得是，使用长焦时，心一定要足够静，不能匆匆忙忙，往往镜头轻微抖动带来一两毫米的位移可能会导致构图的失败。

　　如果你对中国式风光拍摄有浓厚兴趣，并以立志加入中国摄影家协会为人生目标的话，利用好长焦的这种压缩空间的技巧，拍摄画意风光，会相当有效。如果在合适的季节，去到很多排队抢三脚架位的出大片之地，比如坝上、霞浦、元阳、禾木等地，你会看到清一色的专业长焦之海。如果有个哥们不幸使用了中焦或广角，那肯定是他前一晚跟摄影团带团老师没喝好。

　　在拍摄人物特写的时候，长焦也可以忠实还原人物相貌，不会产生变形，适当远的距离拍摄，也可以让被拍摄者减轻心理负担，表情显得更为自然。

　　然而，在人文纪实摄影中，一般不太建议使用长焦的偷拍，长焦对现场感的疏离，可以制造梦幻感，却无益于真实感，当然，根据现实情况偶一为之，也是挺好玩的。

　　从镜头语言的角度来说，长焦镜头要说的话，就像耳边温柔的细语，无须太响亮，但可以说到心里去。

　　宁波普陀山，不肯去观音庙前，一片野花在梵音细雨里，漫山遍野地盛开。135mm拍摄，光圈2.0，在长焦浅景深的拍摄中，前景的虚化往往比背景虚化更为强烈，妥善使用长焦的前景虚化，既可增加画面纵深感，也更利于制造梦幻感，此方法拍人像同样适用。